¿QUE SON LOS VIEWPOINTS?

Viewpoints (puntos de vista escénicos) es un entrenamiento basado en improvisaciones de movimiento escénico. Consta de una serie encadenada de juegos y ejercicios físicamente enérgicos y mentalmente desafiantes a través de los que descubres un nuevo tipo de conocimiento intuitivo y divertido.

Se empieza trabajando dentro de unas pautas y limitaciones determinadas, hasta llegar a una improvisación libre y abierta.Entrenarse en Viewpoints constituye una excelente preparación para la escucha en escena, base fundamental en la colaboración creativa. es decir, el actor explora y desarrolla su habilidad para responder en el momento a lo que está pasando aquí y ahora, en el escenario.

Viewpoints tiene su origen en la danza posmoderna neoyorquina. Fue creado por la coreógrafa Mary Overlie y luego adaptado para actores por la directora de escena Anne Bogart. El objetivo principal del entrenamiento Viewpoints está en profundizar en la dualidad de la conciencia escénica: por un lado, la atención que el actor dirige hacia fuera, a lo que sucede en el espacio y con los compañeros y, al mismo tiempo, la que uno dirige hacia sí mismo y las acciones propias.

Viewpoints es intemporal – es un sistema que viene de los principios naturales de movimiento, tiempo y espacio. Solamente hemos articulado un conjunto de nombres para cosas que ya existen, cosas que hacemos de forma natural y hemos hecho siempre, con mayor o menor nivel de conciencia y énfasis. Viewpoints es una filosofía que se traduce en una técnica para los actores, para fortalecer el elenco y para la creación del movimiento en la puesta en escena.-Anne Bogart y Tina Landau(Texto tomado de: http://www.vertico.es/disciplinas/?GTTabs=1)

CONTENIDO DEL TALLER

Se trabajará sobre  lo que Anne Bogart llama los nueve viewpoints físicos, en un marco de tiempo y espacio. Estos son:

Viewpoints de Tiempo:

• Tempo
• Duración
• Respuesta quinestesica
• Repetición

Viewpoints de Espacio:

• Forma
• Gesto
• Arquitectura
• Relación Espacial
• Topografía

En un periodo inicial se juega y profundiza con cada punto por separado, esto lo llamamos Viewpoints cerrados; para crear conciencia bajo la premisa que dentro de limites claros establecidos se pueden encontrar muchos matices que generan un permanente estado de "escucha extraordinaria".

A medida que avanza el proceso descubrimos como los distintos puntos se superponen y relacionan, esto nos va llevando al juego de Veiwpoints abiertos, en el que después se entra a explorar con la música, el sonido y el ruido.

Profundizar y descubrir en la exploración de los Veiwpoints es un proceso que se va dando de a poco y que nunca termina, ya que es un entrenamiento que trabaja activando la zona intuitiva del pensamiento, se propone dejar afuera nuestra mente racional, el sentido de individuo se diluye para dar paso a un cuerpo atento, abierto a ser modificado, que renuncia a los juicios de valor para relacionarse con otros cuerpos olvidando el "pero" y entrando en el codigo del "sí, y además".

DINÁMICA DEL JUEGO

Premisas:

• El trabajo es ante todo colectivo, no jerárquico, prioriza la comunicación, pues se trata de entablar una escucha, aquí no hay protagonista.
• Ver con otros ojos... se entrena la mirada periférica, nos olvidamos de esa mirada que desea, al relajar y suavizar este sentido en el que nos apoyamos tanto, permitimos que el rango de visión se amplíe, que los otros sentidos se despierten.
• Buscamos salir de los lugares cómodos, conocidos, convencionales, encontrar nuestros limites, ir un poco más allá, sorprendernos para crear cuerpos extra-cotidianos, que inquieten, que tengan vida, que sean intensos en el escenario.
• Ser generoso conmigo, para ser generoso con el otro.
• Estar conmigo para estar con el otro

Y a que puede ser aplicado?

Al conocimiento personal de cada actor, a crear códigos y lenguajes para la escena, al fortalecimiento de grupos de trabajo, a la composición y resolución de escenas, a la creación de una dramaturgia de actor

DIRIGIDO A:

Actores, bailarines, dramaturgos, artistas en general, gente creativa con ganas de trabajar con el cuerpo.

Requisitos:

Ropa cómoda y de trabajo (sin alhajas, ni nada que pueda crear distracción), puntualidad, ganas de aprender y de jugar, buena disposición.

Duración:
Las clases regulares se darían en sesiones semanales de 2hs o 3hs de trabajo, segun la intensidad que se prefiera.
Para un taller intensivo se puede hacer en 12 hs divididas en 3 ó 4 días (que sería el tiempo mínimo necesario para poder hacer un acercamiento a la técnica) o también en clases de 2 hs durante 5 o 6 días.

Vale aclarar que este es un entrenamiento que por los objetivos hacia donde apunta y como esta planteado necesita de tiempo, de constancia, de ir adquiriendo una disciplina, es un trabajo de acumulación. Por esto un seminario intensivo estaría direccionado a transmitir un código claro de trabajo, sobre el cual cada artista posteriormente pueda hacer su propia exploración. Es como mostrar una puerta, mientras que en un trabajo más constante se trata de ir entrando y recorriendo juntos el camino.

Viewpoints de espacio

FORMA

El borde o la línea que el cuerpo (o cuerpos) hacen en el espacio. Todas las formas se pueden dividir de la siguiente manera:  lineales; Curvas; una combinación de líneas y curvas.

Por consiguiente, en el entrenamiento de los Viewpoints creamos formas que son redondas, angulares y mixtas (Angulares y redondas).

En adición, la forma puede ser: estacionaria o en movimiento a través del espacio.

Por ultimo, la forma puede ser hecha en una de estas tres maneras: haciendo una forma desde el cuerpo en relación con el espacio, haciendo una forma desde el cuerpo en relación con la arquitectura o haciendo una forma desde el cuerpo en relación con los otros cuerpos.

GESTO

Un movimiento que involucra una parte o unas partes del cuerpo; el gesto es una forma con un comienzo, mitad y final. Los gestos pueden ser hechos con las manos, los brazos, las piernas, la cabeza, la boca, los ojos, los pies, el estomago o cualquier otra parte del cuerpo o combinación de partes que pueden estar aisladas. Los gestos se dividen en dos:

1.      GESTO DE COMPORTAMIENTO. Pertenece a lo concreto, al mundo físico del comportamiento humano como lo observamos en nuestra realidad diaria. Es la calidad de gesto que ves en el supermercado o en el subterráneo: rascarse, señalar, saludar, sonarse la nariz, hacer una reverencia, decir adiós con la mano. Un gesto de comportamiento puede dar información sobre un personaje, un periodo de tiempo, una enfermedad física, una circunstancia, el clima, el vestuario, etc. Esto usualmente esta definido por el carácter de las personas o el tiempo y el lugar donde ellos viven. también puede tener atrás un pensamiento o una intención, además un gesto de comportamiento puede trabajarse o dividirse en dos: Gesto Privado y Gesto Publico, diferenciando las acciones entre las realizadas en soledad y las otras realizadas concientemente o cerca a otras personas.

2.      GESTO EXPRESIVO. Expresa un estado interno, una emoción, un deseo, una idea o un principio. Es abstracto y simbólico en ves de ilustrativo. Es universal y atemporal, no es algo que podrías ver hacer a alguien en el supermercado o en el subterráneo. Por ejemplo, un Gesto Expresivo podría expresar o pertenecer a emociones como: “alegría”, “aflicción” o “enojo”. O podría expresar la esencia interna de Hamlet tanto como el actor lo sienta. O en una producción de Chejov, podrías crear y trabajar con un Gesto Expresivo de o para el “tiempo”, la “memoria” o “Moscú”.

ARQUITECTURA.
Es el entorno físico en el cual estas trabajando y la conciencia de cómo este entorno afecta al movimiento. ¿Cuantas veces hemos visto producciones donde hay un generoso decorado puesto en el escenario y los actores todavía permanecen en el centro, difícilmente explorando o usando la arquitectura circundante? En el trabajo sobre la Arquitectura como un Viewpoints, aprendemos a bailar con el espacio, a estar en dialogo con el lugar, a dejar que el movimiento (especialmente la Forma y el Gesto) se desarrolle gracias a nuestro entorno. La Arquitectura se divide dentro de las siguientes categorías:

1.      MASA SÓLIDA. Paredes, pisos, techos, muebles, ventanas, puertas, etc.

2.      TEXTURA. Si la Masa Sólida es de madera o de metal o de tejido que cambiara en la calidad de movimiento que creamos en relación a esto.

3.      LUZ. Son las fuentes de luz del lugar, las sombras que hacemos en relación con estas fuentes, etc.

4.      COLOR. Crear un movimiento desde el color en el espacio, por ej: como una silla roja entre muchas sillas negras afectaría nuestra coreografía en relación con esa silla.

5.      SONIDO. Crear el sonido para y desde la Arquitectura, por ej: el sonido del pie sobre el piso, el crujir de una puerta, etc.

A demás, trabajando desde la Arquitectura creamos metáforas espaciales, dando formas a cada sentimiento de cómo yo estoy “parado en contra de la pared”, “Agarrado entre las grietas”, “atrapado”, “perdido en el espacio”, “en el umbral”, “tan alto como una cometa”, etc.

RELACION ESPACIAL.

Es la distancia entre las cosas que estan en el escenario, especialmente en relacion (1) de un cuerpo hacia otro; (2) de un cuerpo (o cuerpos) hacia un grupo de cuerpos; (3) del cuerpo hacia la arquitectura.

           

TOPOGRAFIA.

 El paisaje, el dibujo en el piso, el diseño que creamos moviéndonos a través del espacio. Por ejemplo, definiendo el paisaje, podríamos decidir que el área de proscenio del escenario tiene una gran densidad, es difícil moverse a través de él, mientras que el fondo del escenario tiene menos densidad, por lo tanto pide más fluidez y tempos rápidos. Para entender el dibujo del piso imagina que la planta de tus pies esta pintada de rojo;  la pintura que se desprende sobre el suelo es el dibujo en el piso que surge en el tiempo cada ves que te mueves a través del espacio.

Viewpoints de tiempo

TEMPO

Es el grado de velocidad en el cual el movimiento ocurre; que tan rápido o lento pasa algo en el escenario.

DURACIÓN

Cuanto tiempo un movimiento o secuencia de movimientos se realiza de forma continua.

Concretamente, la Duración, en términos del trabajo de Viewpoints, se relaciona con cuanto tiempo un grupo de gente permanece trabajando juntos dentro de una determinada sección de movimiento antes que se cambie.

RESPUESTA QUINESTESICA 

Una reacción espontánea a un movimiento que ocurre fuera de ti; el tiempo en el cual respondes a los eventos externos de movimiento o sonido; los movimientos impulsivos que ocurren desde una estimulación de los sentidos. Por ejemplo: alguien aplaude frente a tus ojos y en respuesta tu parpadeas; o alguien cierra la puerta de un golpe e impulsivamente te paras de tu silla.

REPETICIÓN
Repetir algo sobre el escenario. La Repetición incluye (1) Repetición Interna

(Repetición de un movimiento que esta dentro de tu propio cuerpo); (2) Repetición Externa (Repetición de una forma, un tempo, un gesto, etc., de algo fuera de tu propio cuerpo).

SOBRE LA TALLERISTA

Maria Alejandra Ospina Luna 
(Mariale O.Luna) nació en Bogotá (Colombia) en 1986. Desde niña participó en distintos grupos de teatro de sala y callejero, en 2005 empezó su formación profesional en la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá, hoy facultad de artes de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas) donde conocio a Ernesto Martinez y atravez de él los métodos de entrenamiento Suzuki y Veiwpoints. En 2006 participa con él y John Alex Toro (Ambos han sido discípulos directos de Anne Bogart en la SITI Company) en un laboratorio intensivo de entrenamiento sobre dichas técnicas, que se desarrolla a lo largo de ese año en el Camerin del carmen y posteriormente en la bodega del Teatro Nacional donde ademas profundiza con un taller intensivo dictado por el estadounidense Donnie Mather. 
En 2007 migra a Buenos Aires e ingresa en el IUNA, departamento de Dramáticas a la Licenciatura en actuación. Ese mismo año y hasta el 2008 trabaja como docente asistente en diversos talleres de Viewpoints que dicta Ernesto Martinez en C.C. Amerindia, el teatro Camerin de las musas y C.C. Arcoyra, en Buenos Aires. 
A partir del 2009 toman caminos separados y empieza a a estudiar acrobacia en tela, Danza Butoh con Rhea Volij en el C.C. Ricardo Rojas y Comedia del arte con Jorge Costa, además de un Seminario intensivo de desarrollo de vocabulario para performers basado en las prácticas teatrales del teatro de la India. Dirigido por Martin Chalissery. En 2010 ingresa a la Escuela Argentina de mimo expresión y comunicación que dirige Angel Elizondo, donde además toma diversos seminarios intensivos con el mimo chileno Ricardo Gaete. En 2011 participa en la compañía de danzas folclóricas Aires de Colombia e imparte un seminario de Reconocimiento corporal a partir de danzas afrocolombianas, en el mes de mayo. 
En 2012 es co-creadora de "Arte para despertar", una iniciativa que pretende llevar acciones performaticas criticas a diversos espacios públicos sin animo de lucro; con este colectivo participan en diversas movilizaciones por los derechos humanos, la justicia y la soberanía alimentaria con los trabajos: "Todo limpio y ordenado", "Ilusiones Materiales" y "La culpa la tiene el chivo".
En este mismo año crea junto con otros artistas escénicos la compañía Viewponeros, con quienes se hace un laboratorio de investigación teatral sobre dichas técnicas durante el transcurso de todo el año.
En 2013 migra nuevamente a Colombia y en 2014 estrena en Cuenca, Ecuador "Sueños y recuerdos de la huesuda" Unipersonal con el que participa del IV Festival Latinoamerica de Teatro en Valdivia, Chile en enero-febrero de 2015.
Luego, de vuelta en Buenos Aires incursiona en el teatro de objetos con el montaje "Las Aves" dirigida por Juana Mejía y vuelve a vincularse con la danza Butoh, haciendo asistencia de dirección en la obra "CHAKU. Asalto al estar" dirigida por Rhea Volij.
Actualmente continua bailando, actuando, estudiando y experimentando, viewponeando, trabajando en espacios publicos y entrenando grupos de actores.

ANNE BOGART

...Un poco sobre la mujer que desarrolló esta Técnica...

Anne Bogart nació en 1952 en Newport (Rhode Island). Después de licenciarse en Letras en el Bard College, se doctoró en la Universidad de Nueva York en 1977. Fue directora artistica del Trinity Repertory Theater, asi como presidenta del Theatre Comunications Group, una organización para el fomento del teatro profesional sin animo de lucro. Junto con el director japonés Tadashi Suzuki fundó en 1992 el SITI (Saratoga Internacional Theater Institute), orientado a la creación de nuevas obras, a la formación de jóvenes profesionales y a la colaboración internacional. Como directora ha ganado varios premios y reconocimientos internacionales y es autora de diversos libros y ensayos, de los que podemos conseguir con traduccion al español: Los puntos de vista escénicos, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena (Serie Debates, nº 14), Madrid, 2007 y La preparación del director, Alba editorial y Teatro de la Abadia, 2008.

PARA MÁS INFORMACIÓN...

http://www.siti.org/ 

http://en.wikipedia.org/wiki/Anne_Bogart 

HISTORIA

Los Viewpoints es una Técnica de improvisación que nace del mundo de la danza postmoderna. La primera persona que los articulo fue la Coreógrafa norte-americana Mary Overlie, quien trabaja en mutua colaboración con el  Theater Judson Church, teatro vanguardista que en los años 60’s, 70’s y 80’s en Nueva York,  incluía jóvenes pintores como Robert Rauschenberg y Jasper johns, compositores como John Cage y Phillip Corner, cineastas como Gene Friedman y bailarines como Ivonne Rainer, Trisha Brown, David Gordon, Lucinda Childs, Steve Pastón, Laura Dean, Simone Forti, entre otros. Uno de los acuerdos fundamentales que unía  a este grupo fue su creencia en el arte no – jerárquico y el uso de actividades en “tiempo real”.

Estos pioneros posmodernistas inventaron el territorio donde estamos ahora nosotros. Rechazaron la insistencia del mundo de la danza moderna sobre los mensajes sociales y la técnica virtuosa, y lo remplazaron con decisiones, estructuras, reglas o problemas internos. Lo que hizo decisivo a la danza fue el contexto de la danza. Cualquier movimiento que sucede mientras se esta trabajando sobre esos problemas llega a ser arte. Esta filosofía se encuentra en el corazón de los Viewpoints y la Composición.

La Sra. Overlie divide dos conceptos dominantes del bailarín, el tiempo y el espacio, dentro de seis categorías: Espacio, Forma, Tiempo, Emoción, Movimiento e Historia.

Luego, a principios de la década de los 80, la directora norteamericana Anne Bogart, (mas tarde la directora Tina Landau), tiene contacto con Mary Overlie y sus seis Viewpoints, y entiende que el enfoque de Mary para generar movimiento en el escenario es aplicable para crear momentos viseralmente dinámicos en el teatro, en los actores y sus colaboradores (dramaturgos, directores, escenógrafos, luminotécnicos, vestuaristas, etc.). Desde ese momento las directoras de teatro Anne Bogart y Tina Landau han expandido estas categorías y las han adaptado para los actores en función de encontrar un trabajo espontáneo e intuitivo y temerario en el trabajo teatral.