¿QUE SON LOS VIEWPOINTS?

Viewpoints (puntos de vista escénicos) es un entrenamiento basado en improvisaciones de movimiento escénico. Consta de una serie encadenada de juegos y ejercicios físicamente enérgicos y mentalmente desafiantes a través de los que descubres un nuevo tipo de conocimiento intuitivo y divertido.

Se empieza trabajando dentro de unas pautas y limitaciones determinadas, hasta llegar a una improvisación libre y abierta.Entrenarse en Viewpoints constituye una excelente preparación para la escucha en escena, base fundamental en la colaboración creativa. es decir, el actor explora y desarrolla su habilidad para responder en el momento a lo que está pasando aquí y ahora, en el escenario.

Viewpoints tiene su origen en la danza posmoderna neoyorquina. Fue creado por la coreógrafa Mary Overlie y luego adaptado para actores por la directora de escena Anne Bogart. El objetivo principal del entrenamiento Viewpoints está en profundizar en la dualidad de la conciencia escénica: por un lado, la atención que el actor dirige hacia fuera, a lo que sucede en el espacio y con los compañeros y, al mismo tiempo, la que uno dirige hacia sí mismo y las acciones propias.

Viewpoints es intemporal – es un sistema que viene de los principios naturales de movimiento, tiempo y espacio. Solamente hemos articulado un conjunto de nombres para cosas que ya existen, cosas que hacemos de forma natural y hemos hecho siempre, con mayor o menor nivel de conciencia y énfasis. Viewpoints es una filosofía que se traduce en una técnica para los actores, para fortalecer el elenco y para la creación del movimiento en la puesta en escena.-Anne Bogart y Tina Landau(Texto tomado de: http://www.vertico.es/disciplinas/?GTTabs=1)

CONTENIDO DEL TALLER

Se trabajará sobre  lo que Anne Bogart llama los nueve viewpoints físicos, en un marco de tiempo y espacio. Estos son:

Viewpoints de Tiempo:

• Tempo
• Duración
• Respuesta quinestesica
• Repetición

Viewpoints de Espacio:

• Forma
• Gesto
• Arquitectura
• Relación Espacial
• Topografía

En un periodo inicial se juega y profundiza con cada punto por separado, esto lo llamamos Viewpoints cerrados; para crear conciencia bajo la premisa que dentro de limites claros establecidos se pueden encontrar muchos matices que generan un permanente estado de "escucha extraordinaria".

A medida que avanza el proceso descubrimos como los distintos puntos se superponen y relacionan, esto nos va llevando al juego de Veiwpoints abiertos, en el que después se entra a explorar con la música, el sonido y el ruido.

Profundizar y descubrir en la exploración de los Veiwpoints es un proceso que se va dando de a poco y que nunca termina, ya que es un entrenamiento que trabaja activando la zona intuitiva del pensamiento, se propone dejar afuera nuestra mente racional, el sentido de individuo se diluye para dar paso a un cuerpo atento, abierto a ser modificado, que renuncia a los juicios de valor para relacionarse con otros cuerpos olvidando el "pero" y entrando en el codigo del "sí, y además".

DINÁMICA DEL JUEGO

Premisas:

• El trabajo es ante todo colectivo, no jerárquico, prioriza la comunicación, pues se trata de entablar una escucha, aquí no hay protagonista.
• Ver con otros ojos... se entrena la mirada periférica, nos olvidamos de esa mirada que desea, al relajar y suavizar este sentido en el que nos apoyamos tanto, permitimos que el rango de visión se amplíe, que los otros sentidos se despierten.
• Buscamos salir de los lugares cómodos, conocidos, convencionales, encontrar nuestros limites, ir un poco más allá, sorprendernos para crear cuerpos extra-cotidianos, que inquieten, que tengan vida, que sean intensos en el escenario.
• Ser generoso conmigo, para ser generoso con el otro.
• Estar conmigo para estar con el otro

Y a que puede ser aplicado?

Al conocimiento personal de cada actor, a crear códigos y lenguajes para la escena, al fortalecimiento de grupos de trabajo, a la composición y resolución de escenas, a la creación de una dramaturgia de actor

DIRIGIDO A:

Actores, bailarines, dramaturgos, artistas en general, gente creativa con ganas de trabajar con el cuerpo.

Requisitos:

Ropa cómoda y de trabajo (sin alhajas, ni nada que pueda crear distracción), puntualidad, ganas de aprender y de jugar, buena disposición.

Duración:
Las clases regulares se darían en sesiones semanales de 2hs o 3hs de trabajo, segun la intensidad que se prefiera.
Para un taller intensivo se puede hacer en 12 hs divididas en 3 ó 4 días (que sería el tiempo mínimo necesario para poder hacer un acercamiento a la técnica) o también en clases de 2 hs durante 5 o 6 días.

Vale aclarar que este es un entrenamiento que por los objetivos hacia donde apunta y como esta planteado necesita de tiempo, de constancia, de ir adquiriendo una disciplina, es un trabajo de acumulación. Por esto un seminario intensivo estaría direccionado a transmitir un código claro de trabajo, sobre el cual cada artista posteriormente pueda hacer su propia exploración. Es como mostrar una puerta, mientras que en un trabajo más constante se trata de ir entrando y recorriendo juntos el camino.